01 februari 2026

Review: Kaia Kater, V11, Rotterdam, 31 januari 2026


Een tijd geleden kocht ik kaartjes voor Kaia Kater op de website van Bird in Rotterdam, dat niet alleen een geweldig restaurant heeft, maar ook een sfeervol podium. Op dat podium was het gisteren wel erg rustig, want Kaia Kater bleek op te treden in V11, een schip in de Rotterdamse Wijnhaven. Het is een bijzondere plek voor een concert.

Het is een plek die ook wel wat nadelen heeft, want het podium op het benedendek heeft veel last van het café op het bovendek en als er beneden dan ook nog wat mensen staan met een serieuze vorm van de Dutch Disease, is het lastig om de aandacht volledig te vestigen op Kaia Kater. Dat verdient de Canadese muzikante wel, want iedereen die de albums van Kaia Kater kent weet dat ze veel te bieden heeft.

De muzikante die haar thuisbasis Montreal een paar jaar geleden heeft verruild voor New York laat zich op het podium begeleiden door bassist Andrew Ryan, die zijn staande bas af en toe met de strijkstok bespeelt en Kaia Kater begeleidt met mooie achtergrondvocalen. De Canadese muzikante bespeelt zelf de akoestische gitaar en vooral de banjo en tekent voor de leadvocalen.

Kaia Kater maakt muziek die is geworteld in de Appalachen folk van het begin van de vorige eeuw, maar veel van haar teksten spelen in het heden en kunnen gaan over een glas water over haar laptop waardoor het isolement tijdens de coronapandemie nog wat groter werd of een verzonnen verhaal over mensen die ze observeerde in een café ten tijde van een writer's block.

Ze brengt echter ook een fraaie ode aan haar vader, die op zeer jonge leeftijd vanuit Grenada naar Canada vluchtte en aan haar thuisbasis Montreal. De vreselijke situatie in de Verenigde Staten werd door Kaia Kater benoemd, maar ze maakte er geen groots statement van, wat misschien wel op zijn plaats was geweest. 

Het banjospel van de Canadese muzikante is prachtig en ook de bijdragen van haar bassist zorgden gisteren voor een fraaie muzikale basis. Kaia Kater is ook nog eens een prima zangeres met een krachtige maar ook gevoelige stem. De wat meer ingetogen zang vond ik persoonlijk het mooist, maar die was wel gebaat geweest bij wat meer stilte en respect voor de muzikanten op het podium. Wat dat betreft was de muziek van Kaia Kater in Bird of bijvoorbeeld in de Leidse Qbus beter tot zijn  recht gekomen.

Er werd trouwens ook heel druk gefotografeerd in V11 gisteren. Daar had ik dan weer geen last van, maar als een van de fotografen me een paar mooie foto's kan sturen ben ik daar wel in geïnteresseerd. Kan via het contactformulier of via de Facebook pagina van de krenten uit de pop.

Alles bij elkaar genomen was ik zeker onder de indruk van hetgeen dat Kaia Kater op het podium te bieden heeft. Na een kort uitstapje naar Duitsland keert ze op 6 februari terug naar De Amer en op 7 februari naar TivoliVredenburg. Ga dat zien! In de zomer is ze weer in Nederland te zien, onder andere op het Rotterdamse bluegrass festival. Iets voor de Qbus? Erwin Zijleman

Review: Emily Scott Robinson - Appalachia

Emily Scott Robinson maakte bijna vijf jaar geleden een helaas wat ondergesneeuwd maar erg goed rootsalbum en maakt deze week nog wat meer indruk op Appalachia, dat zich laat inspireren door stokoude folk
Luister naar Appalachia van Emily Scott Robinson en je hoort in eerste instantie vooral een prachtige stem. Het is een stem die uitstekend past bij de Appalachen folk die centraal staat op het album, maar iedereen die Emily Scott Robinson al wat langer volgt weet dat ze in meerdere genres uit de voeten kan. De oude folk die centraal staat op Appalachia is zeer smaakvol ingekleurd met gitaren en af en toe strijkers en fraai geproduceerd door topproducer Josh Kaufman. De grootste ster op het album is Emily Scott Robinson zelf, want wat zingt ze op haar nieuwe album prachtig. De stem van de muzikante is keer op keer goed voor kippenvel, hoe vaak je Appalachia ook hoort.



De Amerikaanse muzikant Emily Scott Robinson duikt deze week op in de lijsten met nieuwe albums. Ik was haar naam eerlijk gezegd vergeten, maar haar vorige album, het in 2021 uitgebrachte American Siren, was ik zeker niet vergeten. Het is een zowel tijdloos als eigentijds rootsalbum, dat opvalt door mooie sfeervolle klanken en imponeert met de weergaloze stem van de muzikante uit Nashville, Tennessee. 

Het is een album dat ik de afgelopen jaren met enige regelmaat heb beluisterd, kennelijk zonder dit direct te koppelen aan de naam Emily Scott Robinson. Ik ga haar naam vanaf nu wel onthouden, want ook het deze week verschenen Appalachia is weer een erg mooi en krachtig album. 

Het is een album dat wat anders klinkt dan het vooral met folk en country gevulde American Siren. De titel van het nieuwe album verraadt al welke kant het op gaat, want op Appalachia grijpt Emily Scott Robinson inderdaad terug op de folk zoals deze in het begin van de vorige eeuw al werd gemaakt in de Appalachen. 

In muzikaal opzicht sluit Appalachia misschien wat minder aan op mijn muzieksmaak, dan American Siren, maar zo op zijn tijd kan ik Appalachen folk best waarderen. Appalachia van Emily Scott Robinson kan ik zeker waarderen, want het is in meerdere opzichten een uitstekend album. 

American Siren maakte in 2021 vooral indruk met de stem van de Amerikaanse muzikante en ook op Appalachia valt de stem van Emily Scott Robinson het meest op. Het is een stem die op het vorige album prachtig kleurde bij een geluid met vooral invloeden uit de folk, country en pop en het is een stem die het op Appalachia uitstekend doet bij het behoorlijk traditioneel klinkende folkgeluid. 

Het is ook een stem die zich aanpast aan de muziek, want de stem van de muzikante uit Nashville klinkt op Appalachia net zo mooi en krachtig als op American Siren, maar wel wat anders. Ik heb bij de bespreking van het vorige album Alison Krauss niet genoemd als vergelijkingsmateriaal, maar dat is wel een naam die opkomt bij beluistering van het nieuwe album. 

Emily Scott Robinson wist voor Appalachia niemand minder dan Josh Kaufman te strikken als producer en die levert zoals gebruikelijk vakwerk. De zang op Appalachia klinkt anders dan op American Siren en dat geldt in nog veel sterkere mate voor de muziek op het album. Het geluid op het nieuwe album van Emily Scott Robinson wordt gedomineerd door (akoestische) gitaren, terwijl de viool en de cello zorgen voor de meeste andere accenten in de muziek. 

De muziek op het album heeft zich misschien laten beïnvloeden door folkmuziek van lang geleden, maar in de persoonlijke teksten staat Emily Scott Robinson met beide benen in het heden en weet te ze te ontroeren met bijvoorbeeld teksten over de dementie van haar oma. Zeker als ze wat meer emotie in haar stem stopt hoor je goed hoe mooi en bijzonder de stem van Emily Scott Robinson is. 

Ik moest er door het wel erg traditionele geluid even in komen, maar toen ik er eenmaal aan gewend was hoorde ik alleen nog maar de schoonheid van de muziek en de songs en de overrompelend mooie stem van de Amerikaanse muzikante, die het ook prachtig doet in een duet met John Paul White of wanneer vrouwelijke achtergrondvocalen worden toegevoegd, zoals in het duet met Lizzy Ross. Ik heb rootsmuziek bij voorkeur iets moderner, maar voor Appalachia maak ik graag een uitzondering. Erwin Zijleman

De muziek van Emily Scott Robinson is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van de Amerikaanse muzikante: https://emilyscottrobinson.bandcamp.com/album/appalachia.


Appalachia van Emily Scott Robinson is verkrijgbaar via de Mania webshop: