29 oktober 2026

Review: Stevie Wonder, Ziggo Dome, Amsterdam, 28 oktober 2026


Het is niet veel muzikanten gegeven om als twintiger een onbetwist meesterwerk af te leveren, maar Stevie Wonder deed het in 1976 met het album Songs in the Key of Life. Het album volgde op ook al niet misselijke albums als 
Where I'm Coming From uit 1971, Music of My Mind en Talking Book uit 1972, Innervisions uit 1973 en Fulfillingness' First Finale uit 1974, maar Songs in the Key of Life wordt over het algemeen beschouwd als het meesterwerk van Stevie Wonder, die na het album overigens niet veel bijzonders meer zou maken, al is Hotter Than July uit 1980 geen slecht album.

Songs in the Key of Life is dit jaar precies 50 jaar oud en dat was voor Stevie Wonder aanleiding om het album integraal uit te voeren tijdens de tour die hem momenteel over de wereld voert. Het is een buitengewoon ambitieus project, want er kwam destijds nogal wat kijken bij het maken van het album. Gisteren stond de Amerikaanse muzikant in een uitverkochte Ziggo Dome in Amsterdam en liet hij vanaf de eerste noten horen dat hij op 76-jarige leeftijd nog altijd tot grootse daden in staat is.

Bij de meeste muzikanten die de leeftijd van 75 jaar zijn gepasseerd laat de stem het steeds meer afweten, maar de stem van Stevie Wonder klonk direct geweldig en bleef dit het hele concert doen. Hij staat er tijdens zijn tour zeker niet alleen voor, want hij laat zich begeleiden door een zeer omvangrijke band. Ik was op een gegeven moment de tel kwijt, maar er stonden alles bij elkaar meer dan 25 muzikanten op het podium, wat een imposant geluid opleverde.

foto: Robert Kloosterman

De omvangrijke band bestaat uit geweldige muzikanten, waaronder een aantal oudgedienden, die uitstekend uit de voeten kunnen met de soms behoorlijk complexe songs en arrangementen van Stevie Wonder, die op Songs in the Key of Life invloeden uit onder andere de soul, gospel, funk, rock en jazz aan elkaar smeedt. De muzikanten kregen alle ruimte om te soleren, wat Stevie Wonder de tijd gaf om op adem te komen. Het geweldige ondersteunende bas- en drumwerk mag overigens niet onvermeld blijven en hetzelfde geldt voor de uitstekende achtergrondvocalisten.

In de setlist was er nauwelijks ruimte voor verrassingen, want het album Songs in the Key of Life staat centraal tijdens deze tour en wordt integraal uitgevoerd. De songs zijn in een aantal gevallen wel flink langer uitgesponnen, waarbij met name de toetsenisten en de gitaristen alle ruimte kregen om te soleren, wat ze op weergaloze wijze deden. 

Met name het eerste deel van de set was gisteren verpletterend mooi. In muzikaal opzicht knalde het van het podium, Stevie Wonder zong geweldig en visueel zag het er ook fraai en toegankelijk uit. Met toptracks als Village Ghetto Land (prachtig uitgevoerd met alleen strijkers), Sir Duke, I Wish en You Are the Sunshine of My Life was het bovendien een feest van herkenning.

Iedereen die Songs in the Key of Life kent wist precies wat er ging komen, maar via improvisatie kwam Stevie Wonder uit bij een stukje Billie Jean van Michael Jackson. Na veertien songs en talloze hoogtepunten waren we tot en met Ebony Eyes gekomen en was het tijd voor een korte pauze.


Ik begrijp dat zo'n pauze voor Stevie Wonder nodig is om op adem te komen, maar het haalde wel wat de vaart uit het concert, dat werd hervat met een toespraak en een mooie versie van Isn't She Lovely. Daarna was het een paar songs gewoon heel goed, maar wat mij betreft niet zo imponerend als in het eerste deel van de set. Gelukkig had Stevie Wonder in het resterende deel van de tweede set nog veel moois in petto en kreeg het concert de afsluiters die het verdiende.

De Amerikaanse muzikant speelde grotendeels dezelfde set als tijdens zijn concerten in Engeland, Duitsland en Scandinavië, maar de medley met onder andere I Just Called to Say I Love You werd ons in Amsterdam onthouden, waar ik persoonlijk alleen maar blij mee was.

Ik had Stevie Wonder nog niet eerder gezien, maar kan alle uiterst lovende recensies die zijn verschenen alleen maar onderschrijven. De Amerikaanse muzikant liet niet alleen horen dat hij nog in muzikale topvorm verkeert, maar maakte bovendien nog maar eens duidelijk dat zijn album uit 1976 de tand des tijd probleemloos heeft doorstaan, wat van heel veel 50 jaar oude albums niet kan worden gezegd.

Iedereen die erbij was heeft een zeer memorabel concert gezien, iedereen die er niet bij was heeft iets gemist. Of er een volgende kans komt is maar de vraag, maar als de kans komt ben ik er zeker weer bij. Erwin Zijleman

28 oktober 2026

Review: Fenne Lily - Win Win

De Britse singer-songwriter Fenne Lily is pas 29 jaar oud, maar heeft met het deze week verschenen album Win Win inmiddels vier hoogstaande albums op haar naam en verdient absoluut een plekje tussen de smaakmakers van de indiefolk.
Ik vergeet steeds weer hoe goed Fenne Lily is en ik ben volgens mij niet de enige. Haar eerste drie albums waren bovengemiddeld goed en ook het deze week verschenen Win Win mag er weer zijn. De Britse muzikante heeft haar vaderland inmiddels achter zich gelaten en heeft zich gevestigd in Brooklyn, New York. Of het ermee te maken heeft, weet ik niet, maar Win Win klinkt wat Amerikaanser dan zijn drie voorgangers. Fenne Lily gooit er nog maar eens een breakup album tegenaan, maar klinkt verrassend zonnig op haar nieuwe album. Ze is op Win Win duidelijk gegroeid als zangeres, maar ook de songwriter Fenne Lily wordt steeds interessanter.


Ik volg de Britse singer-songwriter Fenne Lily al sinds 2018 en heb tot dusver al haar albums besproken op De Krenten uit de Pop. Toch had ik, toen ik vorige week haar nieuwe album zag opduiken in de lijsten met nieuwe albums, geen duidelijke herinnering aan haar muziek. Het zegt alles over het enorme aantal vrouwelijke singer-songwriters dat momenteel aan de weg timmert. 

Even luisteren naar de vorige albums van Fenne Lily bracht de herinneringen aan haar muziek overigens direct terug, want On Hold (2018), BREACH (2020) en Big Picture (2023) zijn drie uitstekende albums, die ik niet voor niets uitvoerig prees op De Krenten uit de Pop. 

Toen ze haar debuutalbum uitbracht was ze pas 20 jaar oud, maar het deels door niemand minder dan John Parish (PJ Harvey) geproduceerde On Hold is een indringend breakup album met hele mooie en emotievolle zang. BREACH was twee jaar later nog een stuk indrukwekkender en manoeuvreerde zich ergens tussen Laura Marling en Phoebe Bridgers in. Fun-fact is dat producer Steve Albini bijdroeg aan het over het algemeen genomen behoorlijk ingetogen album. 

Fenne Lily liet drie jaar geleden horen dat ze nog beter kon op het zeer fraaie Big Picture, dat in Durham, North Carolina, werd opgenomen met topproducer Brad Cook, die Fenne Lily wat meer de kant van de indiefolk opduwde. Het zijn albums die ik me niet onmiddellijk herinnerde, maar toen ik ze beluisterde was ik direct weer onder de indruk van de zachte maar mooie en gevoelige stem van de Britse muzikante. 

Die stem staat ook weer centraal op het deze week verschenen vierde album van de talentvolle singer-songwriter, die haar vorige woonplaatsen Dorset en Bristol volgens haar Bandcamp pagina heeft verruild voor Brooklyn, New York. Fenne Lily produceerde Win Win samen met haar vaste kompaan Sam Skinner en werkte voor haar nieuwe album zowel met Britse als Amerikaanse muzikanten. 

Win Win is al het tweede breakup-album dat ze aflevert, maar het klinkt minder donker en verdrietig dan haar debuutalbum On Hold. Op Win Win, dat live werd opgenomen in de studio, klinkt de muziek van Fenne Lily vaak net wat Amerikaanser en zeker als de banjo wordt ingezet krijgen haar folky songs ook een subtiele country vibe. Win Win is echter zeker niet alleen een folkalbum, want er staan ook net wat steviger ingekleurde songs op, die meer indie klinken. 

Ik heb de afgelopen week ook naar de vorige albums geluisterd en zeker als ik Win Win vergelijk met haar acht jaar oude debuut, valt op hoe de stem van Fenne Lily zich heeft ontwikkeld. Ze zingt nog steeds zacht, maar er zit veel meer warmte en diepte in de zang op het nieuwe album. Ook de songs van de Britse muzikante zijn een stuk volwassener, wat ook niet zo gek is wanneer je je beseft dat ze een deel van de songs op haar debuutalbum schreef toen ze 15 jaar oud was. 

Haar vorige albums waren zoals gezegd uitstekend, maar ik vind Win Win in alle opzichten nog net wat beter. Fenne Lily is een stuk minder bekend dan de grote namen in de indiefolk en omliggende genres, maar met Win Win heeft ze een album gemaakt dat de concurrentie in het genre moeiteloos aankan. Na haar uitstekende vierde album ga ik Fenne Lily in ieder geval niet meer vergeten. Erwin Zijleman

De muziek van Fenne Lily is ook verkrijgbaar via de Bandcamp pagina van de Britse muzikante: https://fennelily.bandcamp.com/album/win-win.


Win Win van Fenne Lily is verkrijgbaar via de Mania webshop: