13 september 2026

Review: Benjamin Biolay - L'Ultrableu

Benjamin Biolay wordt vaak in één adem genoemd met zijn legendarische landgenoot Serge Gainsbourg, wat misschien iets te veel eer is, maar hij laat op het deze week verschenen album L'Ultrableu wel horen dat hij bulkt van het talent.
Het vorig jaar verschenen album Le Disque Bleu heb ik destijds helemaal gemist, en dat geldt voor de meeste albums van Benjamin Biolay, maar het deze week verschenen L'Ultrableu wist me onmiddellijk te boeien. Het is een heruitgave van het album van vorig jaar, maar er zijn flink wat tracks toegevoegd aan het album, dat nu een kleine twee uur muziek bevat. Het is muziek die bol staat van de invloeden, maar één naam komt continu op bij beluistering van het album en dat is de naam van Serge Gainsbourg. Dat zegt genoeg over de hoge kwaliteit van de muziek van Benjamin Biolay, die ik persoonlijk enorm heb onderschat de afgelopen vijfentwintig jaar. Inmiddels weet ik beter.


Ik had echt een enorme blinde vlek voor het werk van de Franse muzikant Benjamin Biolay. Zijn naam wordt op De Krenten uit de Pop meerdere malen genoemd als producer van een aantal aansprekende Franse zangeressen, maar ik besprak nog nooit een van zijn albums en dat is best bijzonder. 

Het heeft alles te maken met de genoemde Franse zangeressen, want mijn voorkeur voor vrouwenstemmen gaat ten koste van de aandacht voor mannelijke muzikanten. Dat vind ik meestal prima te verdedigen, maar met het negeren van het werk van Benjamin Biolay kom ik niet weg. 

De Franse muzikant maakte de afgelopen 25 jaar een dozijn albums en het zijn stuk voor stuk albums van een bijzonder hoog niveau. Benjamin Biolay wordt daarom wel de Serge Gainsbourg van deze tijd genoemd en daar is wat voor te zeggen, al moet je ook voorzichtig zijn met dit soort vergelijkingen. 

Een paar maanden geleden ben ik me wat meer gaan verdiepen in het werk van Benjamin Biolay en inmiddels ken ik zijn meeste albums. Na het beluisteren van een groot deel van het oeuvre van de Franse muzikant onderschrijf ik inmiddels ook de hoge kwaliteit van zijn werk en de genialiteit ervan. 

Deze week heb ik een hele goede aanleiding om aandacht te besteden aan het werk van Benjamin Biolay, want deze week verscheen het album L'Ultrableu. Het is een album met maar liefst 30 songs en een kleine twee uur muziek. Van die 30 tracks is het merendeel bekend, want L'Ultrableu is een heruitgave van het ruim een jaar geleden verschenen Le Disque Bleu, dat ook al anderhalf uur muziek bevatte. 

L'Ultrableu laat goed horen waartoe Benjamin Biolay in staat is. Het album bevat een aantal funky en dansbare songs die misschien niet de genialiteit van de Franse muzikant laten horen, maar wel bijzonder lekker klinken. Daarnaast zijn er wat jazzy songs en songs waarin bijzondere strijkerspartijen opduiken. De belangrijkste invloeden op L'Ultrableu komen echter uit de rijke geschiedenis van het Franse chanson en uit Zuid-Amerikaanse muziek. 

Het klinkt allemaal loom en zwoel, waardoor veel songs op L'Ultrableu het uitstekend doen op de achtergrond, zeker wanneer ook nog invloeden uit de Franse filmmuziek worden toegevoegd. Het zijn songs die aan diepgang winnen wanneer je er met meer aandacht naar luistert. Dan hoor je hoe knap het allemaal in elkaar zit en hoe mooi het is geproduceerd. Ook de teksten van de Franse muzikant schijnen overigens zeer de moeite waard te zijn. 

De muziek van Benjamin Biolay roept met grote regelmaat associaties op met het werk van Serge Gainsbourg. De songs en arrangementen hebben zich absoluut laten beïnvloeden door het werk van de legendarische Franse muzikant en ook de sfeer doet meer dan eens denken aan de muziek van Serge Gainsbourg, zeker wanneer vrouwenstemmen opduiken. 

Ik vind het ook lastig om de muziek van Benjamin Biolay te vergelijken met die van de Franse legende. Serge Gainsbourg reken ik tot de grootste muzikanten aller tijden en hij opereerde bovendien in een totaal andere tijd. Benjamin Biolay kan op zijn albums beschikken over flink wat elektronica en kan bovendien veel verder buiten de Franse landsgrenzen kijken, waardoor hij het door Serge Gainsbourg geïnspireerde geluid verrijkt met een veelheid aan klanken. 

L'Ultrableu kan echter prima los van de muziek van Serge Gainsbourg worden beluisterd en verleidt je dan met de ene na de andere geweldige popsong, met prachtige arrangementen van strijkers en blazers en met de mooie en warme stem van Benjamin Biolay, die zeker niet onvermeld mag blijven. 

Ik blijf een voorkeur houden voor vrouwenstemmen, zeker in de Franse taal, maar L'Ultrableu van Benjamin Biolay houdt me moeiteloos 30 tracks aan de speakers gekluisterd en dan zijn er nog ruim tien prachtige albums te gaan. Erwin Zijleman


L'Ultrableu van Benjamin Biolay is verkrijgbaar via de Mania webshop:


Review: Martine Haugen - Hardships and Hopes

Het debuutalbum van Martine Haugen verscheen begin deze maand en iedereen die het hoort zal onder de indruk zijn van het bijzonder fraaie rootsgeluid op het album en van haar in alle opzichten imponerend mooie stem.
Ik ben niet altijd te porren voor traditioneel aandoende Amerikaanse rootsmuziek met invloeden uit de country en de bluegrass, maar een exceptioneel goede zangeres trekt me altijd over de streep. Martine Haugen is wat mij betreft een exceptioneel goede zangeres. Ze beschikt over een stem vol gevoel en doorleving en het is een stem die is gemaakt voor de muziek op Hardships and Hopes. Ook in muzikaal en productioneel opzicht wordt vakwerk geleverd op het debuutalbum van Martine Haugen. Het snarenwerk op het album is wonderschoon en het heldere en open geluid op het album geeft de stem van Martine Haugen alle ruimte. Het levert een album op dat overloopt van de belofte en deze belofte af en toe ook al ver voorbij is.



Vorige week tipte iemand me Hardships and Hopes, het debuutalbum van Martine Haugen. Ik vond het al na een paar noten een geweldige tip en met ‘geweldig’ doe ik de tipgever tekort. In de openingstrack Border Affair wordt prachtig subtiel gespeeld met een hoofdrol voor fraaie gitaarakkoorden en benevelende wolken van de pedal steel. 
Het wordt nog mooier wanneer Martine Haugen gaat zingen, want ze beschikt over een fantastische stem. 

Het is een stem die is gemaakt voor traditionele countrymuziek en die direct vanaf de eerste noten imponeert. Martine Haugen herinnert met haar stem aan een aantal grote countryzangeressen uit het verleden, maar ze kan ook de concurrentie met de beste countryzangeressen van het moment aan. 

Hardships and Hopes klinkt prachtig, zeker voor liefhebbers van wat traditioneler klinkende Amerikaanse rootsmuziek. Het album is zeer fraai geproduceerd en je hoort direct dat er een aantal ervaren muzikanten naar de studio zijn gehaald. Ik was er eerlijk gezegd vrij zeker van dat die studio in Nashville, Tennessee, stond, want alles op Hardships and Hopes ademt de kwaliteit van het beste dat de Amerikaanse muziekhoofdstad te bieden heeft. Ook Martine Haugen moest wel haast uit Nashville komen en door al het gevoel en de doorleving in haar stem ging ik ervan uit dat ze niet heel jong is. 

Het blijkt allemaal totaal anders te liggen. Martine Haugen komt uit het kleine bergdorp Dombås in het midden van Noorwegen en is pas 26 jaar oud. Ze nam haar debuutalbum op in de Farm Studio in Høland in het zuiden van het prachtige Scandinavische land. In deze studio liet ze zich niet bijstaan door een producer en muzikanten van naam en faam uit Nashville, maar door muzikanten van de mij onbekende Noorse band Country Heroes. 

Dat is misschien niet wat je verwacht wanneer je voor het eerst luistert naar Hardships and Hopes, maar het resultaat mag er zijn. Het debuutalbum van Martine Haugen klinkt als een countryalbum van een flink aantal decennia geleden, maar ik hoor af en toe ook wel wat invloeden uit de Appalachen folk van weleer en echo’s van de bluegrass muziek van het moment. 

Ik ben zeker niet vies van moderne countrypop en luister daar eerlijk gezegd vaker naar dan naar traditionele country zoals die is te horen op het debuutalbum van Martine Haugen. Hardships and Hopes wist me echter direct in te pakken en doet dat iedere keer als ik naar het album luister. 

Dat ligt vooral aan de echt prachtige stem van de Noorse muzikante, die me af en toe wel wat aan Emmylou Harris doet denken. Het is ook een stem die een stuk doorleefder klinkt dan die van de gemiddelde 26-jarige, wat de vocale prestaties van Martine Haugen nog wat knapper maakt. 

Ook de muziek op het album is echter van een bijzondere schoonheid. Je hoort rootsmuziek zoals die al vele decennia wordt gemaakt, maar alles klinkt net wat subtieler dan in de gemiddelde Nashville productie. Dat klinkt niet alleen zeer aangenaam, maar het is ook een geluid dat de stem van Martine Haugen alle ruimte geeft. 

Hardships and Hopes bevat twee covers, maar de negen eigen songs laten horen dat de jonge Noorse muzikante ook het schrijven van tijdloze rootssongs beheerst. In Nashville willen ze het vast niet horen dat een jonge muzikante uit Noorwegen de gevestigde orde in Nashville uitdaagt, maar Martine Haugen doet het op indrukwekkende wijze. Erwin Zijleman