27 september 2026

Review: Emma Ruth Rundle - These Killing Times

Emma Ruth Rundle slingert je inmiddels al meer dan tien jaar heen en weer tussen uiterst ingetogen en juist opvallend stevige passages, maar dat deed ze nog niet eerder zo mooi en veelzijdig als op haar nieuwe album These Killing Times.
De zon schijnt deze dagen weer even uitbundig, maar laat zich niet zien op het nieuwe album van de Amerikaanse muzikante Emma Ruth Rundle. Ze staat ook dit keer garant voor donkere klanken met hier en daar flinke gitaaruitbarstingen, maar de muziek op These Killing Times is ook bijzonder mooi en veelzijdig. Dat geldt ook voor de stem van de muzikante uit Portland, die met These Killing Times een donker en indringend maar ook fascinerend mooi album heeft gemaakt. Het is een album dat voortborduurt op een aantal geweldige albums die ze eerder maakte, maar op het nieuwe album ligt de lat wat mij betreft in alle opzichten weer net iets hoger. De soundtrack voor een gure en donkere herfst en winter ligt alvast klaar.


Deze week is er geen ruimte voor een vergeten album uit een ver verleden, want er is wat mij betreft een vorige week verschenen album dat om aandacht schreeuwt. Dat doet het album letterlijk en figuurlijk, want het is een album dat uiterst ingetogen passages afwisselt met ruwe uitbarstingen. Het gaat om het nieuwe album van Emma Ruth Rundle, dat ik vorige week volkomen ten onrechte liet liggen. 

Ik ontdekte Emma Ruth Rundle in 2014, toen haar tweede album Some Heavy Ocean werd uitgebracht. Het is een album dat op mij een verpletterende indruk maakte en dat ik op De Krenten uit de Pop als volgt omschreef: “Some Heavy Ocean heeft het zwoele en psychedelische van Mazzy Star, het zweverige en mystieke van The Cocteau Twins, de ingetogen schoonheid van Marissa Nadler, de woede van Sinéad O’Connor en de duistere onderkoeling van Chelsea Wolfe”. 

Ik heb het album er van de week weer eens bij gepakt en was direct weer onder de indruk van de schoonheid, de dynamiek en de spanningsbogen op het album. Emma Ruth Rundle schakelde ook op de albums die volgden makkelijk tussen intieme en folky songs en songs met aardedonkere klanken en beangstigend hoge gitaarmuren, waardoor ik ook Marked for Death (2016), On Dark Horses (2018) en Engine of Hell (2021) hoog heb zitten. 

Sindsdien bracht de Amerikaanse muzikante twee aanzienlijk experimentelere albums uit, waardoor ik het vorige week verschenen These Killing Times niet direct op de radar had. Dat is zonde, want Emma Ruth Rundle heeft wederom een geweldig album gemaakt en misschien zelfs wel haar mooiste album tot nu toe. 

Het is een album dat opent met pianoklanken en de stem van de Amerikaanse muzikante, maar net als je denkt dat ze een singer-songwriter album heeft gemaakt doemen de eerste gitaarmuren op. De muzikante uit Portland, Oregon, was op de meeste van de eerder genoemde albums een meester in het schakelen tussen uiterst ingetogen en juist bijzonder zwaar aangezette muzikale passages en deze kunst beheerst ze ook op These Killing Times weer in de perfectie. 

Na een aantal wat minder toegankelijke albums klinkt de muziek van Emma Ruth Rundle op haar nieuwe album weer wat toegankelijker, al is het af en toe nog steeds zware kost. Alle albums van de Amerikaanse muzikante zijn behoorlijk donker en These Killing Times is geen uitzondering, want de songs van Emma Ruth Rundle kunnen het daglicht nauwelijks verdragen. 

Emma Ruth Rundle maakte op haar vorige albums van haar hart geen moordkuil en ook de songs op het nieuwe album zijn vooral donker getint. De muzikante uit Portland richt de aandacht dit keer vooral op de wereld om haar heen en ook daarin is genoeg ellende en misère te vinden. 

Hier en daar mogen de gitaren los gaan zoals we van Emma Ruth Rundle gewend zijn, maar op These Killing Times worden de gitaarmuren afgewisseld met juist subtiele en bijzonder mooie bijdragen van piano, blazers en strijkers. Het levert muziek op die niet meer in een hokje is te duwen en het is muziek die prachtig past bij de stem van Emma Ruth Rundle, die ook in haar zang kan schakelen tussen uiterst ingetogen en lieflijke en juist ruwe en donkere passages en hier en daar fraai wordt ondersteund. 

Het is me ontgaan vorige week, maar inmiddels schaar ik These Killing Times van Emma Ruth Rundle onder de mooiste, meest bijzondere en heftigste albums van het moment. Ga dit vooral horen, maar misschien goed om even te wachten tot na de nazomer van de komende week. Erwin Zijleman

De muziek van Emma Ruth Rundle is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van de Amerikaanse muzikante: https://emmaruthrundle.bandcamp.com/album/these-killing-times.


These Killing Times van Emma Ruth Rundle is verkrijgbaar via de Mania webshop:



Review: Géonne Hartman - Once More

We hebben momenteel in Nederland nogal wat vrouwelijk singer-songwriter talent en de Utrechtse muzikante Géonne Hartman laat ook op haar bijzonder mooie tweede album Once More weer horen dat ze hier zeker bij hoort.
Ik ontdekte het debuutalbum van Géonne Hartman pas een klein jaar na de release, maar was wel direct onder de indruk van de mooie maar ook avontuurlijke folksongs van de Utrechtse singer-songwriter. He Went To The Sea kreeg een aantal mooie recensies, maar werd helaas niet heel breed opgepikt. Hopelijk gebeurt dat wel met het nieuwe album Once More, dat deze week is verschenen, want het is een opvallend mooi album. Géonne Hartman heeft de tijd genomen voor haar nieuwe album en dat hoor je, want alles zit even knap in elkaar. Once More bevat in de basis redelijk sobere folksongs, maar het zijn songs waarin ook dit keer van alles gebeurt en waarin je nog lang nieuwe dingen blijft horen.



De Nederlandse singer-songwriter Géonne Hartman bracht in het voorjaar van 2022 haar debuutalbum He Went To The Sea uit. Het is wat mij betreft een van de allermooiste albums van dat jaar, maar daar kwam ik zelf helaas pas aan het begin van 2023 achter. Het debuutalbum van Géonne Hartman betoverde me direct bij de eerste beluistering en het album is sindsdien alleen maar mooier en interessanter geworden. 

De Utrechtse muzikante maakt op haar debuutalbum, dat ze overigens samen met Tessa Rose Jackson produceerde, vooral ingetogen folksongs, maar het zijn absoluut geen standaard folksongs. Het begint allemaal met fantasierijk akoestisch gitaarspel en een hele mooie stem, maar de songs op He Went To The Sea zijn verrijkt met allerlei bijzondere toevoegingen en verrassende wendingen, waardoor het debuutalbum van Géonne Hartman niet alleen betoverend mooi maar ook razend spannend is. 

Ik moet eerlijk toegeven dat ik de naam van Géonne Hartman inmiddels alweer vergeten was, maar toen een paar weken geleden haar nieuwe album werd aangekondigd was ik direct weer bij de les. Voor Once More sloot de Nederlandse muzikante zich op in een kleine studio in een tuinhuisje in Amsterdam, waar de basis werd gelegd voor de songs op het nieuwe album. Géonne Hartman deed vrijwel alles zelf en levert in alle opzichten vakwerk af. 

Bij de eerste beluistering van Once More kwamen direct weer herinneringen aan het geweldige debuutalbum van de Nederlandse muzikante naar boven. Het nieuwe album van Géonne Hartman laat immers een aantal bekende ingrediënten horen. Natuurlijk is er ook dit keer een hoofdrol voor de mooie stem van Géonne Hartman. Het is een zachte en heldere stem die er goed in slaagt om veel gevoel over te brengen. 

Het is een stem die ook dit keer wordt begeleid door mooi akoestisch gitaarspel en net als op He Went To The Sea zijn fraaie en bijzondere accenten van dit keer onder andere strijkers en blazers toegevoegd aan de sobere klanken en is de zang af en toe in meerdere lagen opgenomen. 

Vergeleken met het debuutalbum van Géonne Hartman is haar tweede album wel wat soberder. De arrangementen zijn ook dit keer fraai, maar ze zijn een stuk minder uitbundig dan op het debuutalbum, dat af en toe de grenzen van de (indie-)folk opzocht. Once More is een wat subtieler ingekleurd album, maar zeker wanneer je het met de koptelefoon beluistert, hoor je hoeveel moois er is toegevoegd aan de akoestische gitaar en de zang en hoe trefzeker deze accenten zijn. 

Ik vind He Went To The Sea wel wat spannender dan Once More, maar ik vind het nieuwe album van de Utrechtse singer-songwriter zeker niet minder mooi. De songs op het album zijn echt wonderschoon en dat geldt ook voor de subtiele maar nog altijd fantasierijke inkleuring en voor de bijzonder mooie stem van Géonne Hartman. 

Je hoort dat er lang gewerkt is aan het album, want alles klinkt even mooi en subtiel. Er verschijnen de laatste tijd wel meer van dit soort intieme folkalbums, maar Once More steekt er wat mij betreft momenteel flink bovenuit en dat is een knappe prestatie. Once More is ook nog eens een album dat mooier wordt wanneer je het vaker hoort, wat de conclusie rechtvaardigt dat Géonne Hartman een jaarlijstjesalbum heeft gemaakt. Erwin Zijleman


Once More van Géonne Hartman is verkrijgbaar via de Mania webshop: