22 februari 2026

Review: Daniel Lanois - Acadie (1989)

Daniel Lanois is vooral bekend als producer, maar zijn eerste soloalbum uit 1989 mag er ook zijn, want ook Acadie heeft de mooie en unieke sfeer die ook het productiewerk van de Canadese muzikant en producer kenmerkt
Toen Daniel Lanois in 1989 zijn soloalbum Acadie uitbracht was hij een van de meest gevraagde producers van het moment. Die status dankte hij aan een stapeltje inmiddels tot klassiekers uitgegroeide albums. Zijn eigen albums zijn veel minder bekend, maar het in 1989 verschenen debuutalbum Acadie is misschien wel een van de mooiste producties van de Canadese producer. Acadie is een prachtig klinkend album, maar op zijn solodebuut laat Daniel Lanois horen dat hij ook aansprekende songs kan schrijven en vertolken en bovendien een getalenteerd gitarist is. Ik vind het nog altijd het beste soloalbum van Daniel Lanois en het past wat mij betreft tussen zijn grote producties uit die tijd.



De naam van de Canadese muzikant Daniel Lanois komt op deze website vaak voorbij. Ik besprak een aantal van zijn albums en ook als producer wordt hij een enkele keer genoemd. In de meeste gevallen noem ik de naam van Daniel Lanois echter als een album de sfeer van zijn legendarische producties heeft en dat gebeurt nogal eens. 

Voor een grote muzikant en legendarisch producer is het cv van de Canadese muzikant eigenlijk redelijk beperkt. Hij maakte sinds het einde van de jaren 80 ongeveer tien albums, die lang niet allemaal in brede kring werden opgepikt, en ook het aantal albums dat hij produceerde is niet overdreven groot. Het dozijn onbetwiste klassiekers dat hij produceerde stamt bovendien uit een inmiddels redelijk ver verleden. 

Ook het laatste album dat ik van Daniel Lanois oppikte, het overigens uitstekende Heavy Sun, is alweer vijf jaar oud. Naast Heavy Sun reken ik Shine uit 2003 tot mijn favoriete albums van Daniel Lanois, maar als ik mijn favoriete album moet kiezen, kom ik uit bij Acadie uit 1989. 

Daniel Lanois was in de vijf jaar die vooraf gingen aan zij debuutalbum een veelgevraagd producer geworden. Hij begon in 1983 met het album van de Canadese band Martha & The Muffins, die ik alleen ken van hun single Echo Beach, maar via albums van onder andere Jon Hassell, Harold Budd en Brian Eno versterkte Daniel Lanois zijn reputatie. 

Brian Eno vroeg hem voor de productie van The Unforgettable Fire van U2, waarna een fraai stapeltje albums met onder andere So van Peter Gabriel, The Joshua Tree van U2, het titelloze album van Robbie Robertson, Oh Mercy van Bob Dylan en Yellow Moon van The Neville Brothers volgde. 

Op al deze albums hoor je dat Daniel Lanois begon in de ambient hoek, want al zijn albums hebben een bijzonder geluid en een al even bijzondere sfeer. Het is een sfeer die ook is te horen op het in 1989 verschenen solodebuut van Daniel Lanois, Acadie. 

Daniel Lanois had U2 een flinke boost gegeven en mede hierom is de ritmesectie van de Ierse band te horen op het debuutalbum van de Canadese muzikant. Ook Brian Eno, Aaron Neville en rechterhand Malcom Burn zijn te horen op Acadie, dat in 1989 kon rekenen op uitstekende recensies. 

Ook op Acadie hoor je het bijzondere geluid dat zo karakteristiek zou worden voor Daniel Lanois. Het is het geluid dat is te horen op de albums die hij voor Acadie maakte, maar je hoort het misschien nog wel beter op wat mij betreft zijn beste productie, Wrecking Ball van Emylou Harris. 

Op Acadie laat Daniel Lanois niet alleen horen dat hij een uitstekende producer is, maar ook een geweldige gitarist en een competente zanger en songwriter. Ik luister nog wel met enige regelmaat naar de producties van Daniel Lanois, maar eigenlijk maar zelden naar zijn albums. Acadie blijft echter een uitstekend album en het is een album dat echt fantastisch klinkt. 

Het geluid op het album is nog altijd de blauwdruk voor het unieke Daniel Lanois geluid, maar songs als Still Water, The Maker en Where the Hawkwind Kills blijven prachtsongs en ook sfeervolle en door Brian Eno beïnvloede tracks als White Mustang II blijven na al die al jaren makkelijk overeind., net als het prachtige, door Aaron Neville gezongen, Amazing Grace. 

Daniel Lanois geeft ook een eigen en Canadese draai aan zijn soloalbum door een deel van de songs in het Frans te zingen. Op Spotify staat inmiddels een flink uitgebreide versie van het album, die laat horen dat Daniel Lanois bij het opnemen van zijn solodebuut niet over inspiratie te klagen had. Uiteindelijk toch redelijk onmisbaar dit eerste album van de Canadese muzikant. Erwin Zijleman


Review: Tim Easton - fIREHORSE

De Amerikaanse muzikant Tim Easton heeft inmiddels een stuk of 15 albums op zijn naam staan, maar is nog steeds goed voor uitstekende albums, zoals hij ook weer laat horen op het deze week verschenen fIREHORSE
Ik had echt alk een flinke tijd niet meer naar een album van Tim Easton geluisterd, maar een aantal positieve recensies hebben me toch weer op het spoor gezet van de Amerikaanse muzikant. Met fIREHORSE heeft Tim Easton inderdaad een uitstekend album gemaakt. Samen met een aantal muzikanten uit de band van countryster Lainey Wilson tekent de gelouterde Amerikaanse muzikant voor een verrassend veelzijdig geluid, dat varieert van rauwe blues tot meer ingetogen folk. De band speelt geweldig, met een hoofdrol voor fraai gitaarwerk, en Tim Easton laat nog maar eens horen dat hij een getalenteerd zanger, songwriter en verhalenverteller is. Prima album.



Ik besprak op de krenten uit de pop nog niet eerder een album van de Amerikaanse muzikant Tim Easton. Ik ken wel een aantal van zijn albums, maar die stammen uit 2001, 2003 en 2006 en zijn dus van voor het bestaan van deze website. Sindsdien had Tim Easton de pech dat mijn voorkeur voor vrouwelijke muzikanten binnen de Amerikaanse rootsmuziek steeds sterker werd, wat ten koste ging van de mannelijke muzikanten. 

Gisteren las ik op de op Amerikaanse rootsmuziek gespecialiseerde website No Depression een mooi verhaal over het nieuwe album van Tim Easton en was mijn nieuwsgierigheid naar fIREHORSE gewekt. De afgelopen 20 jaar heb ik volgens mij niet naar muziek van Tim Easton geluisterd, maar zijn nieuwe album beviel me eigenlijk direct. 

fIREHORSE, overigens gestoken in een werkelijk prachtige hoes, werd geproduceerd door multi-instrumentalist en producer Kevin Nolan uit Nashville, Tennessee. Deze Kevin Nolan speelt ook in de band van de fantastische Lainey Wilson (check haar album Whirlwind uit 2024) en rekruteerde direct ook de ritmesectie van haar band voor het nieuwe album van Tim Easton. 

fIREHORSE opent prachtig met River, dat een donker en bluesy geluid laat horen. Het is een geluid dat zomaar van de hand van Daniel Lanois zou kunnen zijn en het is een track die niet zou hebben misstaan op een van de latere en wat bluesy albums van Bob Dylan. De ritmesectie speelt subtiel, maar alle aandacht gaat uit naar het lekker rauwe gitaarspel en de doorleefde stem van Tim Easton, die zich laat bijstaan door een vrouwenstem. 

De Amerikaanse muzikant had van mij een heel album met dit soort bluesy tracks kunnen maken, maar net als de albums die ik van hem ken is ook fIREHORSE een album dat binnen de Americana op een breed terrein uit de voeten kan. De tweede track is een stuk lichtvoetiger dan de openingstrack en bevat meer invloeden uit de folk dan uit de blues. En ook op de rest van het album kan Tim Easton meerdere kanten op. 

fIREHORSE bevat ingetogen songs met invloeden uit de folk en de country en wat ruwere songs met invloeden uit de blues en de rock. In alle songs laat Tim Easton horen dat hij een uitstekend songwriter is en bovendien een prima zanger. Ik heb nog altijd een duidelijke voorkeur voor vrouwenstemmen, maar de stem van Tim Easton, die af en toe wat aan John Hiatt doet denken, bevalt me wel. 

Het is een stem die ook goed past bij het snarenrijke geluid op fIREHORSE, dat werd opgenomen met een compacte band, die niet meer speelt dan nodig is. De ritmesectie speelt echt uitstekend, maar het veelkleurige gitaarspel op het album eist de meeste aandacht op en incidenteel zijn er de keyboards van Kevin Nolan. 

Op het eerste gehoor klinkt het allemaal mooi maar ook oerdegelijk, want Tim Easton doet geen nieuwe dingen op zijn zoveelste album. fIREHORSE is echter wel een album dat het verdient om wat vaker beluisterd te worden. Dan hoor je beter hoe veelzijdig de songs op het album zijn en is er ook de tijd om te luisteren naar de verhalen die Tim Easton vertelt in zijn songs. 

Albums als fIREHORSE van Tim Easton laat ik meestal liggen ten gunste van nieuw en vrouwelijk talent, maar ik heb het album inmiddels enkele malen met veel plezier beluisterd en daar gaat het zeker niet bij blijven. fIREHORSE is een prima album van de gelouterde Amerikaanse muzikant. Erwin Zijleman