07 mei 2026

Review: Maisy Owen - Dark on a Sunny Day

De Amerikaanse muzikante Maisy Owen bracht de afgelopen twee jaar vier singles uit, die allemaal zijn terug te vinden op het debuutalbum Dark on a Sunny Day, dat haar schaart onder de grote singer-songwriter talenten van het moment
Luister naar Dark on a Sunny Day van Maisy Owen en je denkt dat je te maken hebt met een Britse folkie en misschien zelfs wel met een vergeten folky meesterwerk van een aantal decennia geleden. Maisy Owen is wel een folkie, maar haar wieg stond in Nashville, Tennessee, waar ze opgroeide in een muzikaal nest. Het levert op haar 23e een debuutalbum op dat bol staat van de belofte en dat zowel in muzikaal als in vocaal opzicht diepe indruk maakt met mooie klanken en prachtige zang. Tot een week geleden had ik nog nooit van Maisy Owen gehoord, maar Dark on a Sunny Day bevat alle ingrediënten van een folkalbum dat je na één keer horen echt eindeloos wilt koesteren.



Dark on a Sunny Day van Maisy Owen is met acht tracks en ruim 26 minuten muziek aan de korte kant, maar in het kleine half uur maakt de Amerikaanse singer-songwriter wat mij betreft wel een onuitwisbare indruk met haar debuutalbum. Maisy Owen is geboren en getogen in Nashville, waar haar vader Gwil aan de weg timmert als songwriter, maar Dark on a Sunny Day is zeker geen typisch Nashville album. 

Als ik het album zonder voorkennis zou hebben beluisterd, zou ik Maisy Owen vrijwel zeker eerder als Britse folkie uit de jaren 70 hebben ingeschat dan als een hedendaagse rootsmuzikante uit Nashville, Tennessee. Dat ligt in eerste instantie vooral aan het fraaie akoestische ‘fingerpicking’ gitaarspel op Dark on a Sunny Day, dat herinnert aan Britse folkalbums uit het verleden. 

Op de bandcamp pagina van de Amerikaanse muzikante worden niet voor niets Bert Jansch en Nick Drake als vergelijkingsmateriaal genoemd (de vergelijking met Mazzy Star op diezelfde pagina vind ik overigens minder makkelijk te plaatsen). Niet alleen het gitaarspel op het debuutalbum van Maisy Owen doet denken aan Britse folkalbums van weleer, want ook het vioolspel (overigens van Maisy Owen zelf, die al op jonge leeftijd op het instrument uit de voeten kon) geeft de songs van de Amerikaanse muzikante een Britse folk vibe, die af en toe alleen wat naar de achtergrond wordt geduwd door bijdragen van de lap steel. 

Het is zeker niet alleen de muziek op Dark on a Sunny Day die associaties oproept met Britse folkalbums uit een ver verleden, want ook de stem van Maisy Owen doet dit. De muzikante uit Nashville beschikt over een mooie en heldere stem, die intiem en breekbaar kan klinken, maar ook het pastorale heeft dat de stemmen van veel Britse folkies karakteriseert. 

Het is een stem die is gemaakt voor sobere en vooral akoestisch uitgevoerde folksongs met af en toe wat elektrische accenten en dit zijn precies de songs die zijn te vinden op het debuutalbum van Maisy Owen. De songs op Dark on a Sunny Day zijn subtiel ingekleurd met vooral het akoestische gitaarspel van Maisy Owen, die op meerdere instrumenten uit de voeten kan en tekent voor een belangrijk deel van de instrumentatie, maar het album klinkt geen moment kaal. 

Het album is ook nog eens fraai geproduceerd door Robin Eaton, die ik vooral ken van zijn werk voor Jill Sobule en Tim Easton, en die het album heeft voorzien van een warm en sfeervol geluid. Maisy Owen is pas 23 jaar oud, maar heeft met Dark on a Sunny Day een verrassend volwassen klinkend album gemaakt. Haar stem klinkt vaak zacht, maar laat ook veel gevoel horen, haar songs zijn stuk voor stuk bijzonder mooi en interessant en de Amerikaanse muzikante schrijft fraaie poëtische teksten, die haar songs nog wat verder optillen. 

Het zorgt ervoor dat Dark on a Sunny Day makkelijk indruk maakt, maar het is ook een album vol groeipotentie, waardoor ik na een aantal keren luisteren echt zeer onder de indruk ben van het eerste album van Maisy Owen. Na de acht tracks op Dark on a Sunny Day ben ik nog lang niet verzadigd, waardoor het album naar veel meer smaakt. Op hetzelfde moment zet Maisy Owen zichzelf met haar bijzonder fraaie debuutalbum nadrukkelijk op de kaart als een grote belofte voor de toekomst. Erwin Zijleman

De muziek van Maisy Owen is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van het label van de Amerikaanse muzikante: https://tompkinssquare.bandcamp.com/album/dark-on-a-sunny-day.



06 mei 2026

Review: Tamara van Esch - Gracie

Tamara van Esch trok met haar vorige albums in kleine kring de aandacht, maar verdient een veel groter podium met het ambitieuze album Gracie, dat in alle opzichten behoorlijk wat indruk maakt
De Utrechtse muzikante Tamara van Esch heeft met het conceptalbum Gracie een album gemaakt dat niet lijkt op andere albums van het moment. Het is een album waar niet direct een etiket op is te plakken en dat je steeds weet te verrassen met bijzondere songs. Het zijn songs die avontuurlijk en sfeervol zijn ingekleurd met klanken die goed passen bij de stem van Tamara van Esch. De Nederlandse muzikante maakte indruk met haar Nederlandstalige albums, maar in het Engels maakt ze wat mij makkelijker indruk en dit biedt bovendien de mogelijkheid om een internationaal publiek aan te spreken, waar Gracie absoluut goed genoeg voor is. Gracie is op geen enkele manier een doorsnee album en wordt eigenlijk alleen maar interessanter.



De Nederlandse singer-songwriter Tamara van Esch bracht in de laatste week van 2019 onder de naam Mevrouw Tamara het album In Je Hoofd uit. Het is een album dat zich op het eerste gehoor behoorlijk ver buiten mijn muzikale comfort zone leek te bevinden. Ik ben immers niet zo gek op Nederlandstalige popsongs en ook de manier van zingen van Tamara van Esch stond me bij eerste beluistering van In Je Hoofd wat tegen. 

Uiteindelijk raakte ik echter zeer gecharmeerd van het tweede album van Mevrouw Tamara, dat zich schaarde onder het selecte stapeltje Nederlandstalige albums dat ik wel zeer kan waarderen. Het was kennelijk niet genoeg om de naam Mevrouw Tamara te onthouden, want pas deze week kwam ik erachter dat in 2022 de opvolger van In Je Hoofd is verschenen. 

Tussen Lagen is uitgebracht onder de naam Tamara van Esch en bevat net als het album van Mevrouw Tamara bijzondere Nederlandstalige popsongs. Het zijn popsongs die opvallen door de mooie en gevarieerde muziek en door de bijzondere zang van Tamara van Esch, die haar songs voorziet van veel gevoel en een bijzondere intimiteit. Ook Tussen Lagen is een album dat niet helemaal past binnen mijn muzieksmaak, maar als ik het album in 2022 had opgemerkt, was de kans op een positieve recensie behoorlijk groot geweest. 

Tamara van Esch duikt deze week op met een volgend album dat ze onder haar eigen naam uitbrengt en Gracie verdient wat mij betreft een beter lot dan zijn voorgangers. Met de promotie van het album zit het in ieder geval wel goed dit keer, want ruim voor de release van het album werd ik al bestookt met e-mailberichten over het nieuwe album van Tamara van Esch. 

Met Gracie slaat Tamara van Esch andere wegen in, al bevat het album ook een deel van de ingrediënten die de vorige twee albums zo mooi en interessant maakten. Het belangrijkste verschil met deze vorige albums is dat Tamara van Esch dit keer heeft gekozen voor het Engels als taal. Dat vind ik persoonlijk een goede keuze, want de Engelse taal vind ik persoonlijk aangenamer klinken in popsongs. 

De keuze voor het Engels is echter niet het enige dat opvalt bij beluistering van Gracie. Tamara van Esch heeft een ambitieus conceptalbum gemaakt over een zekere Gracie, die in 2045 200 jaar oud is en terugkijkt op een turbulent leven en een veranderende wereld. Gracie is niet alleen in tekstueel opzicht een ambitieus album, want dat is het ook in muzikaal en vocaal opzicht. 

De muziek op het album varieert van intiem tot voorzichtig bombastisch en versterkt het beeldende karakter van het album. Tamara van Esch maakte Gracie samen met de Britse componist Iain Chambers en een flink aantal muzikanten, die met uiteenlopende instrumenten bijdragen aan het rijke geluid op het album. 

Gracie is in muzikaal opzicht een verrassend veelzijdig album, maar het is ook een album dat je steeds weet te verrassen met bijzondere klanken en verrassende wendingen. De muziek van Tamara van Esch klinkt bij vlagen neoklassiek, maar kan ook folky of juist elektronisch klinken, overigens zonder dat het album goed in een van deze hokjes past. 

De beeldende en spannende muziek op het album wordt gecombineerd met bijzonder sterke zang van Tamara van Esch. Ik moest in 2019 erg wennen aan haar stem en manier van zingen, maar de zang op Gracie vind ik echt uitstekend. Het levert een album op waarop je steeds maar weer nieuwe dingen blijft ontdekken, maar Tamara van Esch je ook kan raken met ruwe schoonheid en verrassende eenvoud. Wat een bijzonder album. Erwin Zijleman

De muziek van Tamara van Esch is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van de Nederlandse muzikante: https://tamaravanesch.bandcamp.com/album/gracie.


Gracie van Tamara van Esch is verkrijgbaar via de Mania webshop: