16 mei 2026

Review: Naaz, Arminiuskerk, Rotterdam, 15 mei 2026


Er zijn niet veel muzikanten die ik de afgelopen paar jaar meer dan twee keer op het podium heb gezien en zelfs twee keer komt nauwelijks voor. De enige uitzondering is de Nederlandse muzikante Naaz, die ik sinds haar zo memorabele comeback concert in Carré aan het begin van 2023 een keer of zes heb gezien. Eind vorig jaar maakte ze nog indruk in TivoliVredenburg en gisteren stond ze in de Rotterdamse Arminiuskerk.

Er is sinds het concert in Utrecht wel wat veranderd, want eind maart verscheen The Sky Knows I Exist, het tweede album van de Koerdisch-Nederlandse muzikante. Tracks van het nieuwe album domineren in de setlist van de nieuwe tour, terwijl een half jaar geleden nog flink wat tracks van het debuutalbum van Naaz voorbij kwamen.

Het was gisteren in Rotterdam dus weer een flink ander concert, maar voor meer van hetzelfde ben je bij Naaz altijd al aan het verkeerde adres geweest, waardoor ik iedere keer weer met hoge verwachtingen naar haar concerten uitkijk. Gisteren stond Naaz zoals gezegd op het podium van de Arminiuskerk in Rotterdam, de stad waarin ze opgroeide. Het is een bijzondere en ook intieme locatie met een prima akoestiek, die goed past bij het soort optredens dat Naaz geeft.

Naaz complimenteerde gisteren meerdere keren haar band en dat is terecht, want met toetsenist Willem 't Hart, drummer Tom Koonen en gitarist Anne Roos Peterse heeft ze een drietal uitstekende muzikanten om zich heen staan. Het zijn muzikanten die prachtig ingetogen kunnen spelen, maar ook het vollere en stevigere werk niet schuwen. Het stond allemaal als een huis op het podium van de Rotterdamse kerk.


In de setlist staan zoals gezegd de tracks van het onlangs verschenen The Sky Knows I Exist centraal en dat is logisch. Het is opvallend dat Naaz op haar nieuwe album alleen heeft gekozen voor het Engels als taal, maar gelukkig kwamen de twee in het Koerdisch gezongen tracks van haar debuutalbum wel voorbij, overigens de enige twee tracks van Never Have I Ever dat ik aan het eind van 2023 bovenaan mijn jaarlijstje zette.

Kche Baralla zorgde voor een van de meest opvallende momenten van de avond toen Naaz het publiek vroeg om mee te zingen en een operazangeres in het publiek dit met verve deed en vervolgens ook nog even de microfoon kreeg. Azadi was ook gisteren wat mij betreft het hoogtepunt van de set en dat is zo ongeveer het enige dat de afgelopen jaren constant is gebleven tijdens de concerten van Naaz.

De track die oorspronkelijk werd geschreven voor het opeisen van haar eigen vrijheid en hierna een eerbetoon werd aan de Iraanse Mahsa Jina Amini, die door de Iraanse moraalpolitie werd vermoord omdat ze haar hoofddoek niet goed droeg, is inmiddels een steunbetoon aan iedereen die niet in vrijheid leeft en dat zijn helaas heel veel mensen. Naaz en haar band speelden ook dit keer een ingetogen verdrietige versie en een uitbundige en boze versie van Azadi en beide versies waren goed voor kippenvel en tranen.

In muzikaal opzicht stond zoals gezegd de hele set als een huis, maar ook in vocaal opzicht maakte Naaz weer diepe indruk. Ze kan van alles met haar stem, waardoor de setlist steeds van kleur verschiet, zonder maar een moment te verslappen. Zeker als ze de grenzen van haar bereik opzoekt laat ze horen dat ze een uitzonderlijke zangeres is.


Ik heb Naaz zoals gezegd vaak gezien in de afgelopen jaren, maar dit was misschien wel de beste en meest bijzondere keer. Naaz zoekt altijd de verbinding met haar publiek en creëert een intieme sfeer. Net als Rosalía, die een paar weken geleden imponeerde in de Ziggo Dome, is ze een innemende podiumpersoonlijkheid van wie je eigenlijk alleen maar kunt houden, wat haar concerten uniek maakt.

Naaz tourt de komende tijd nog door België en Nederland. Ik zou het zeker gaan zien! Zie de info op haar website, waar je ook haar albums kunt vinden. Zelf kijk ik alweer uit naar de volgende tour, die vast weer een andere kant van Naaz gaat laten zien. Erwin Zijleman

Review: Tamikrest - Assikel

Tamikrest dook een jaar of vijftien geleden op en wordt alleen maar beter, zeker nu de band uit Mali op haar nieuwe album Assikel de grenzen van de woestijnblues opzoekt en een fascinerend mooi geluid creëert
Ik luister best vaak naar de albums van Tamikrest, sinds het album Chatma uit 2013 wat mij betreft de meest interessante woestijnblues band. De band uit Mali leverde sindsdien een aantal prachtige albums af, maar overtreft zichzelf wat mij betreft met het echt prachtige Assikel. Het nieuwe album van de band bevat alles dat de woestijnblues zo mooi, bijzonder en zeker ook bezwerend maakt, maar het album klinkt ook anders. Deels door het gitaarwerk dat ruw en psychedelisch klinkt, maar ook door het toevoegen van onder andere de pedal steel, die flarden Amerikaanse rootsmuziek toevoegt aan dit in alle opzichten werkelijk prachtige klinkende album, dat wat mij betreft de voorlopige kroon op het werk van Tamikrest is.


Twee maanden geleden verscheen een nieuw album van Tinariwen. De band is de onbetwiste vaandeldrager van het genre dat afwisselend woestijnrock of woestijnblues, Tuareg blues, Sahara rock of Mali blues wordt genoemd en dat aan het eind van de jaren 90 opdook. Ik heb het nieuwe album van Tinariwen gisteren nog maar eens beluisterd, maar ik blijf bij mijn conclusie dat het allemaal prachtig klinkt, maar dat ik echt niets nieuws hoor. 

Gisteren verscheen ook het nieuwe album van Tamikrest, de band die ooit opdook in het kielzog van Tinariwen, maar inmiddels ook al meer dan 15 jaar meegaat. Ik vind met name de laatste paar albums van Tamikrest echt geweldig en begon dan ook met hoge verwachtingen aan het nieuwe album van de band, maar ook met de angst dat ook dit album me niet zou raken.

Assikel, het zesde album van Tamikrest, doet echter direct in de openingstrack wat Tinariwen nalaat op haar nieuwe album. Openingstrack Adagh Oyantid bevat alle ingrediënten die we kennen uit het genre, maar door het toevoegen van de pedal steel en synths klinkt het ook anders. Het is een prachtige verrijking van het geluid van Tamikrest, dat wat mij betreft imponeert met de openingstrack van het nieuwe album. 

Het betekent niet dat de band de tradities van de muziek van de Tuareg, volgens Wikipedia Tishoumaren genoemd, verloochent, want Assikel bevat ook alles dat de vorige albums van de band uit Mali zo mooi maakte. Tamikrest nam haar nieuwe album op in Haarlem en deed dit met vintage apparatuur. Het zorgt voor een mooi en warm geluid, dat goed past bij de bijzondere muziek van de band. 

Assikel is voor mij een echt koptelefoon album, want wat hoor je veel moois en bijzonders als je alle details kunt horen. Net als Tinariwen en andere bands in het genre staan de gitaren centraal in de muziek van Tamikrest en deze krijgen echt alle ruimte. Het gitaarwerk op Assikel is nog wat psychedelischer dan ik van de band gewend ben en het is ruw maar ook beeldend. Je ziet de eindeloze vlaktes in de woestijn bijna voor je als je de ogen sluit, wat de kracht van het album verder versterkt.

Er werden in Haarlem heel veel instrumenten uit de kast getrokken, waronder flink wat traditionele Afrikaanse instrumenten, waardoor het album klinkt als een vintage woestijnblues album, maar het is wel een woestijnblues album dat de Sahara af en toe verruilt voor de Mojavewoestijn, zeker als de pedal steel en de steelgitaar opduiken in het prachtige klankentapijt. 

Woestijnblues heeft altijd een bezwerend karakter en dat is niet anders op Assikel. De lome percussie hypnotiseert je vrijwel onmiddellijk, waarna de prachtige gitaarakkoorden en de karakteristieke  mannen- en vrouwenstemmen de rest doen. Ik heb Assikel inmiddels meerdere keren beluisterd en ik vind het een steeds bezwerender maar ook steeds knapper album. Tamikrest slaagt er in om alles dat de woestijnblues zo mooi en fascinerend maakt te behouden, maar moderniseert het album ook door op subtiele wijze meer invloeden uit de Amerikaanse rootsmuziek toe te laten in haar muziek. 

Assikel bevat acht songs en in totaal 37 minuten muziek, maar als de laatste noten van het album wegsterven ben ik nog lang niet verzadigd, wat ook een nieuwe ervaring is bij beluistering van albums in dit genre. Het is misschien wat vroeg om Assikel uit te roepen tot het allerbeste woestijnblues album tot dusver, maar het is zeker een van de beste. Erwin Zijleman

De muziek van Tamikrest is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van de Malinese band: https://tamikrest.bandcamp.com/album/assikel.


Assikel van Tamikrest is verkrijgbaar via de Mania webshop: