09 augustus 2026

Review: Lush - Spooky (1992)

De Britse band Lush kwam uiteindelijk maar tot drie albums, maar het zijn wel drie van de betere, zo niet de beste, dreampop albums aller tijden, met het bedwelmende debuutalbum Spooky uit 1992 als uitschieter.
De Britse band Lush behoorde in de jaren 90, mede door een aantal tegenslagen, niet tot de grootste bands, maar de albums die de band maakte blijken de afgelopen 30 jaar wel zeer invloedrijk. Het geluid van Lush wordt tot op de dag van vandaag gekopieerd, maar blijft ook uniek. Het is vooral de verdienste van Miki Berenyi en Emma Anderson, die de muziek van Lush niet alleen voorzien van fraai en dromerig gitaarwerk, maar ook van de mooiste stemmen uit de dreampop. De Britse band behoorde tot de pioniers van het genre en persoonlijk vind ik het ook de beste dreampop band. De drie albums van de band zijn prachtig en zijn ook drie decennia later nog albums om te koesteren.



Er wordt tot op de dag van vandaag veel mooie en interessante muziek gemaakt die past in de hokjes shoegaze en dreampop, maar voor de pioniers in de genres moeten we terug naar de jaren 90. Ik had destijds meerdere favoriete bands in de nauw aan elkaar verwante genres, maar één band stak er voor mij duidelijk bovenuit. 

Aan het begin van 1992 verscheen Spooky, het debuutalbum van de Britse band Lush. Het is een album waar ik op dat moment al bijna twee jaar naar uitkeek, want ik had Lush in 1990 al gezien tijdens de gezamenlijke tour met de bands Pale Saints en was toen onder de indruk van de muziek van de band. Spooky stelde zeker niet teleur en liet horen dat Lush in die twee jaar alleen maar beter was geworden. 

Het debuutalbum van Lush maakte op mij een verpletterende indruk en ik vind het nog altijd een van de beste dreampop albums aller tijden. Lush was aan het begin van de jaren 90 zeker niet de enige band die vorm gaf aan de nieuwe genres shoegaze en dreampop, maar de band viel wat mij betreft op met een bijzonder geluid. 

Dat geluid wordt vooral bepaald door de fascinerende stemmen van Miki Berenyi en Emma Anderson, maar ook hun gitaarwerk klonk anders dan dat van de meeste andere pioniers van de dreampop en de shoegaze. Door de zang en het gitaarwerk heb ik Lush altijd meer een dreampop band dan een shoegaze band gevonden, maar de scheidslijn tussen de twee genres is niet altijd duidelijk. 

Lush is achteraf bezien een belangrijke band en een van de meest interessante pioniers in de destijds nieuwe genres, maar het zat de band vaak tegen. Het debuutalbum kreeg geen geweldige recensies, het tweede album moest opboksen tegen de opkomende Britpop giganten in het Verenigd Koninkrijk en toen het de band eindelijk voor de wind leek te gaan na de release van het derde album in 1996 maakte de drummer van de band een einde aan zijn leven. Het is een tegenslag die de band niet te boven kwam, waardoor na drie albums het doek viel voor Lush. 

Miki Berenyi en Emma Anderson gingen hun eigen weg, wat de afgelopen decennia zeker interessante muziek op heeft geleverd, maar de roep om een reünie van Lush verstomde niet. Die reünie kwam er uiteindelijk in 2015, maar na een EP, een mooie box-set en een tour viel wederom het doek voor de band. 

Ik vind alle drie de albums van Lush geweldig, maar als ik moet kiezen tussen Spooky uit 1992, Split uit 1994 en Lovelife uit 1996, kies ik voor het debuutalbum van de band. Het is het album waarop het geluid van Lush vorm kreeg, maar ik vind het ook het meest bedwelmende en bezwerende album van de Britse band. 

Spooky is geproduceerd door Robin Guthrie van de band Cocteau Twins en met name de productie van het album kreeg in 1992 de nodige kritiek te verduren. Spooky is voorzien van flink wat galm en herinnert meer dan eens aan de albums van de band van Robin Guthrie. 

Zelf heb ik geen moeite met de productie van Spooky, integendeel zelfs, ik vind het album echt fantastisch klinken. De gitaarakkoorden waaien uit in alle richtingen en zorgen voor een wat psychedelisch aandoend geluid, waarin de engelenstemmen van Miki Berenyi en Emma Anderson genadeloos verleiden en wolken synths zorgen voor nog wat meer nevel. 

De ritmesectie van Lush trok altijd wat minder aandacht dan de twee frontvrouwen, maar de bassist en de drummer zorgen wel voor de stabiele basis die ervoor zorgt dat de muziek van Lush niet onmiddellijk vervliegt. 

De dreampop van Lush had een zwak voor de tijdloze popsong en daar bevat het album er meerdere van. For Love vind ik een van de beste popsongs uit de jaren 90 en Spooky bevat meer geweldige songs. Ik luister er niet heel vaak meer naar, maar Spooky van Lush blijft voor mij een onbetwiste klassieker en een van de beste albums uit de jaren 90. Erwin Zijleman

De muziek van Lush is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van de Britse band: https://lushofficial.bandcamp.com/album/spooky-2023-remaster.


Spooky van Lush is verkrijgbaar via de Mania webshop:



Review: Lucca Mae - The Truth Is

Het is dringen binnen de Britse popmuziek van het moment, zeker als het gaat om zangeressen met soul, maar Lucca Mae verdient met haar debuutalbum The Truth Is absoluut een plekje tussen de grote sterren van het moment.
The Truth Is van Lucca Mae is al even uit, maar langzaam maar zeker rijst de ster van de Britse muzikante. Dat is volkomen terecht, want ze beschikt over een geweldige stem. Het is een stem die is gemaakt voor de mix van soul, jazz, blues en pop op het album, maar het is ook een opvallende stem met een onweerstaanbaar lekker rauw randje. The Truth Is staat vol met aansprekende songs en het zijn songs die heel mooi en subtiel zijn ingekleurd. De muziek op het debuutalbum van Lucca Mae is heel smaakvol en biedt alle ruimte aan haar stem. Het Verenigd Koninkrijk beschikt momenteel over flink wat geweldige soulzangeressen en Lucca Mae hoort hier zeker bij.



Met name in het Verenigd Koninkrijk timmert Lucca Mae steeds nadrukkelijker aan de weg, maar ze heeft nog zeker niet dezelfde status als bijvoorbeeld Olivia Dean, Raye of Sienna Spiro. Dat kan volgens mij alleen maar een kwestie van tijd zijn, want op haar debuutalbum The Truth Is laat Lucca Mae horen dat ze heel veel te bieden heeft. 

Dat debuutalbum verscheen inmiddels vier maanden geleden en het verbaast me dat het, zeker in Nederland, behoorlijk stil is gebleven rond het album. Met The Truth Is heeft Lucca Mae immers een album gemaakt dat in de smaak moet kunnen vallen bij de fans van bijvoorbeeld Olivia Dean, Raye en Sienna Spiro, waarvan zeker de eerste twee inmiddels met gemak grote zalen vullen. 

Op haar debuutalbum maakt Lucca Mae muziek met vooral invloeden uit de soul en jazz, maar ook invloeden uit de blues en pop hebben hun weg gevonden naar het geluid van de Britse muzikante. Ik hoor in muzikaal opzicht wel wat overeenkomsten met de muziek van de eerder genoemde supersterren, maar het debuutalbum van Lucca Mae heeft zich wel wat meer laten beïnvloeden door soulmuziek uit de jaren 60 en 70 en laat niet veel raakvlakken met de R&B muziek van het moment horen. 

Ook invloeden uit de jazz zijn wat prominenter aanwezig, wat de wat nostalgische sfeer op het album versterkt en wat zorgt voor raakvlakken met het vorige maand verschenen debuutalbum van Sienna Spiro. Het doet me af en toe ook wel wat denken aan de muziek van Amy Winehouse, al is de muziek van Lucca Mae een stuk minder uitbundig. 

Wat direct opvalt is dat er in de meeste songs op het album redelijk subtiel en laidback wordt gespeeld, waardoor The Truth Is ook in de smaak zal vallen bij liefhebbers van jazz, blues en soul die niet veel hebben met pop. The Truth Is laat een warm geluid horen dat wat voller klinkt wanneer blazers worden ingezet, maar in alle songs laten de muzikanten die zijn te horen op het album veel ruimte open. 

Die open ruimte wordt gevuld met de stem van Lucca Mae en het is een stem om eindeloos van te houden. Lucca Mae moet het gelukkig niet hebben van 1001 stembuigingen en laat zich ook nergens verleiden tot vocale krachtpatserij, wat in dit genre zeker niet ongebruikelijk is. 

Ik vind de zang op The Truth Is echt heel erg goed, want Lucca Mae doet in vocaal opzicht niet onder voor de groten binnen de Britse popmuziek van het moment. De Britse muzikante beschikt over een hele goede stem, maar het is door het rauwe randje op haar stembanden ook een hele aangename en karakteristieke stem. 

Met name door de stem van Lucca Mae was ik direct overtuigd van de kwaliteit van haar debuutalbum, maar ook in muzikaal opzicht tikt het album een hoog niveau aan. Ik heb ook wat met de songs op het album, die stuk voor stuk bijzonder lekker in het gehoor liggen, maar die ook in artistiek opzicht interessant zijn en een mooie mix van invloeden laten horen. 

Het zou me dan ook niet verbazen als ook Lucca Mae over niet al te lange tijd grote zalen gaat vullen, al komt ze in een wat intiemere setting waarschijnlijk nog beter tot haar recht. The Truth Is van Lucca Mae begint in het Verenigd Koninkrijk langzaam maar zeker wat meer aandacht te krijgen en dat is echt volkomen terecht, want wat is dit een sterk album. Erwin Zijleman