29 april 2024

Françoiz Breut - Vif!

Françoiz Breut draait inmiddels al zo’n 25 jaar mee en weet ook op haar nieuwe album Vif! weer te verrassen met een bonte mix van invloeden, die zowel van binnen als buiten de Franse landsgrenzen komen
Het was lang geleden dat ik naar de muziek van Françoiz Breut had geluisterd. Ik had de Franse muzikante hoog zitten toen ze rond het begin van dit millennium een aantal mooie en interessante albums uitbracht, maar uiteindelijk verloor ik haar uit het oog. Met Vif! laat de Franse muzikante horen dat ze nog steeds interessante muziek maakt. Vif! neemt je mee terug naar het Parijs van de jaren 60 en 70, maar ook de psychedelica van de Amerikaanse westkust uit deze periode heeft een plekje gekregen op het album dat continu bezweert, maar ook continu de fantasie prikkelt met verrassende wendingen en invloeden. Vif! krijgt niet veel aandacht, maar ik zou dit album zeker niet laten liggen.



Guuz Hoogaerts, ook bekend als Guuzbourg, van de website Filles Sourires adviseerde me een paar dagen geleden om eens te luisteren naar het nieuwe album van Françoiz Breut. Het is een naam die bij mij direct herinneringen opriep, al moest ik er wel een stuk voor terug in de tijd. De Franse muzikante debuteerde in 1998 met een titelloos en buitengewoon stemmig album, waarop invloeden uit het Franse chanson werden gecombineerd met invloeden uit de Britse en Amerikaanse folk en wat exotische invloeden. 

Op het prachtige Vingt A Trente Mille Jours uit 2001, voor mij destijds een jaarlijstjesalbum, verwerkte de Franse muzikante nog veel meer invloeden uit de Amerikaanse rootsmuziek en vermengde ze spaghetti westerns met Franse cultfilms. Une Saison Volée klonk in 2005 als een album dat Serge Gainsbourg graag zou hebben geproduceerd en dat gold ook voor het prachtige À l'Aveuglette uit 2008, dat ook goed scoorde in mijn jaarlijstje. Françoiz Breut behoorde destijds absoluut bij het beste dat de Franse popmuziek te bieden had, maar haar albums waren wat te eigenzinnig om mee te kunnen liften op het succes van de Franse zuchtmeisjes. 

Françoiz Breut kreeg helaas steeds minder aandacht, waardoor ik het in 2012 uitgebrachte La Chirurgie Des Sentiments, het in 2016 verschenen Zoo, het uit 2021 stammende Flux Flou De La Foule, het in 2022 uitgebrachte Grand Déménagement en het vorig jaar samen met Don Niño gemaakte covers album Cover Songs In Inferno helemaal heb gemist. Dat was zonder de tip van Guuz Hoogaerts ook zeker gebeurd met het vorige week verschenen Vif!, want ook het tiende album van Françoiz Breut kwam ik vorige week in geen enkele releaselijst tegen. 

Ik ga de schade van de afgelopen vijftien jaar nog inhalen, maar voorlopig concentreer ik me op Vif! dat niet alleen een typisch Françoiz Breut album is, maar bovendien een album dat echt meer aandacht verdient dan het album tot dusver krijgt. Het is een typisch Françoiz Breut album omdat de Franse muzikante ook dit keer uiteenlopende invloeden verwerkt in haar muziek. 

Het is ook dit keer muziek waarvoor Serge Gainsbourg zich niet zou hebben geschaamd. Vif! heeft meer dan eens de sfeer van de Franse alternatieve popmuziek en filmmuziek uit de jaren 60 en 70, maar Françoiz Breut vindt haar inspiratie ook buiten de Franse landsgrenzen. Zeker de tracks waarin orgels en synths het geluid bepalen storten een flinke dosis Amerikaanse Westcoast psychedelica over je uit. Het zijn tracks met wat monotone baslijnen, fraai drumwerk en flink wat elektronica, wat wordt gecombineerd met de bezwerende zang van Françoiz Breut. 

Wanneer de analoge synths de overhand hebben hoor ik zelfs een vleugje prog op het album, waarna er ook nog een subtiel snufje dub voorbij komt. Het combineert allemaal fraai met de invloeden uit het Franse chanson, want ook die invloeden eert Françoiz Breut op fraaie wijze in haar songs die in niets lijken op de songs van andere Franse singer-songwriters van het moment. 

Het is knap hoe ze inmiddels ruim 25 jaar aan de weg timmert met albums die buiten de lijntjes van de Franse popmuziek kleuren en op de albums die ik ken is het niveau opvallend hoog. Ik ben dan ook heel blij met het prachtige Vif! dat de muziek van Françoiz Breut weer onder mijn aandacht heeft gebracht. Jammer dat ik haar de afgelopen vijftien jaar over het hoofd heb gezien, maar dat levert wel een stapeltje waarschijnlijk ook zeer interessante albums op. Erwin Zijleman


Vif! van Françoiz Breut is verkrijgbaar via de Mania webshop:


28 april 2024

Sonic Youth - Daydream Nation (1988)

Sonic Youth leverde gedurende haar bestaan een stapeltje geweldige albums af, maar op het dubbelalbum Daydream Nation uit 1988 vindt de band de perfecte balans tussen toegankelijke indierock en ongeremde experimenteerdrang
Het einde van het huwelijk van Kim Gordon en Thurston Moore betekende helaas ook het einde van Sonic Youth, maar de band maakte in haar dertig jaar durende bestaan veel bijzondere muziek. Mijn persoonlijke favoriet in het oeuvre van de band is Daydream Nation uit 1988. Het is een album dat een brug slaat tussen de experimentele kant van Sonic Youth en de rockband Sonic Youth. Daydream Nation is een relatief toegankelijk album, maar concessies doet de band uit New York niet. Het gitaarwerk op het album is weergaloos, maar luister zeker ook naar de ritmesectie en naar de onweerstaanbare zang van Kim Gordon. Ik koester meerdere Sonic Youth albums, maar Daydream Nation springt er voor mij nog altijd uit.



De Amerikaanse band Sonic Youth werd in 1981 door Thurston Moore, Kim Gordon en Lee Ranaldo geformeerd in New York. De band zag naast dit drietal meerdere bandleden komen en gaan, maar Steve Shelley was het grootste deel van de tijd de drummer van de band. Toen in 2011 het huwelijk van Kim Gordon en Thurston Moore op de klippen liep, viel na dertig jaar definitief het doek voor Sonic Youth. 

In die dertig jaar leverde de band zo’n twintig reguliere albums af, waarvan er een aantal me zeer dierbaar zijn. Als ik een stapeltje favoriete Sonic Youth albums moet selecteren kom ik uit bij Sister uit 1987, Goo uit 1990, Dirty uit 1992, Murray St. uit 2002 en het slotakkoord The Eternal uit 2009, maar met afstand mijn favoriete Sonic Youth album is Daydream Nation uit 1988. Dat is deels bepaald door persoonlijke herinneringen aan het album en de tijd waarin het werd uitgebracht, maar ook objectief bezien is Daydream Nation een van de betere albums van Sonic Youth. 

De muziek van de band uit New York was in eerste instantie nogal experimenteel, maar op Sister uit 1987 schoof de band op richting wat toegankelijkere rocksongs. Die rocksongs werden geperfectioneerd op het een jaar later verschenen Daydream Nation. Wanneer ik Daydream Nation vergelijk met de andere (indie)rock albums die aan het eind van de jaren 80 verschenen klinkt Daydream Nation op het eerste gehoor een stuk rommeliger en experimenteler, maar wanneer je de tijd neemt voor het ruim een uur durende dubbelalbum valt al snel alles op zijn plek. 

Centraal in het geluid van Sonic Youth op Daydream Nation staat het gitaarspel van Thurston Moore en Lee Ranaldo. De twee gitaristen spelen toegankelijke riffs, maar verrassen ook song na song met heerlijk in en uit elkaar draaiende gitaarakkoorden. De baslijnen van Kim Gordon en Steve Shelley vallen wat minder op, maar vormen het cement dat het gitaarwerk bij elkaar houdt. 

In muzikaal opzicht werd in het geval van Sonic Youth meestal volstaan met het opplakken van het etiket noiserock, maar het geluid van de band is een bonte mix van invloeden variërend van garagerock, hardcore en psychedelica tot punk, indierock en collegerock. Op Daydream Nation is Sonic Youth zoals gezegd wat opgeschoven richting net wat toegankelijkere rocksongs, maar de band uit New York laat zich ook op een van haar meest toegankelijke albums niet beperken. Songs die beginnen als redelijk toegankelijke indierock songs kunnen uiteindelijk ontsporen in een enorme bak gitaargeweld of zwaar psychedelische klankentapijten, maar de rocksong met een kop en een staart verliest Sonic Youth op dit album nooit helemaal uit het oog, al kunnen de uitstapjes buiten de gebaande paden even duren. 

Ik had in 1988 een enorm zwak voor de zang van Kim Gordon en ook ruim 35 jaar later springen de door haar gezongen songs er wat mij betreft wat uit, vooral omdat haar stem nog wat mooier contrasteert met al het gitaargeweld op het album. Het gitaargeluid van Sonic Youth was in 1988 veel mooier en interessanter dan het gitaargeluid van andere indierock bands en ook nu vind ik het gitaarwerk op het album nog fantastisch. Ik luister niet heel vaak meer naar de muziek van de band en als ik er naar luister is het meestal naar Murray St. Uit 2002, maar als ik naar Daydream Nation luister ben ik altijd weer onder de indruk. Erwin Zijleman

De muziek van Sonic Youth is ook verkrijgbaar via de bandcamp pagina van de Amerikaanse band: https://sonicyouth.bandcamp.com/album/daydream-nation.


Daydream Nation van Sonic Youth is verkrijgbaar via de Mania webshop: